Margarita Rosa Gómez Vélez nació en la vibrante ciudad de Bogotá, Colombia en 1953.
Radicada en Neiva desde hace 40 años, desde su infancia, Margarita despertó una pasión por el arte que la guió hasta la Universidad del Tolima, donde obtuvo su título de Maestra en Pintura.
Pero su formación no se detuvo allí. Gómez Vélez continuó su educación en la Universidad del Rosario, donde se especializó en gerencia y gestión cultural. Este complemento de estudios no solo amplió su conocimiento del arte, sino que le permitió entenderlo desde un enfoque más integral.
Enfoque en el retrato femenino expresionista
Gómez Vélez se distingue por su enfoque en el retrato femenino expresionista. ¿Por qué es importante? Porque a través de sus pinceladas, logra capturar la esencia, la fuerza y la delicadeza de la mujer, comunicando de manera visual sus experiencias y emociones.
Colores matizados y tonos apastelados
Su paleta es rica en colores matizados con tonos apastelados, lo que aporta una suavidad y delicadeza que invitan a la contemplación. En sus obras, los colores son más que simples tonos, son el lenguaje con el que la artista teje sus narrativas pictóricas.
Fijación especial por las acuarelas
Aunque domina todas las técnicas de la pintura, Gómez Vélez tiene una fijación especial por las acuarelas. Esta preferencia le ha otorgado un reconocimiento notable, incluso ganando premios por su habilidad excepcional en este medio.
La naturaleza como símbolo
En la obra de Gómez Vélez, es recurrente la utilización de elementos de la naturaleza como la mariposa, la libélula y las flores.
Mariposas, libélulas y flores
¿Por qué estos elementos? Cada uno de ellos simboliza aspectos de la feminidad y la transformación. Representan la delicadeza, la libertad y la superación, conectando a la mujer con la belleza y la fortaleza de la naturaleza.
Erotismo, transformación y libertad.
Estos símbolos van más allá de lo visual. Sirven como emblemas de erotismo, transformación, delicadeza, feminidad, libertad y superación. Cada pincelada, cada símbolo, cada color en sus obras es un mensaje de empoderamiento femenino.
Miembro de Arte Sin Fronteras por la Paz
Actualmente, Margarita Rosa Gómez Vélez es miembro honorario del colectivo artístico «Arte sin fronteras por la paz», con el que colabora en iniciativas sociales, además de difundir su obra a nivel mundial. Ha destacado por su contribución en la entrega de ayudas alimentarias para las personas más afectadas por la crisis económica derivada de la pandemia del Covid-19.
Referente a su labor social la artista dijo: “Esta es una oportunidad que nos da la vida, acercarnos nuevamente a nuestras familias, amigos, a nuestro entorno, recuperar valores y encontrar en cosas pequeñas el encanto de sentirnos vivos, el placer de compartir el pan, tender la mano al necesitado, dar una sonrisa, una palabra en el momento justo ,se convierten en la razón de vida del artista, cuya sensibilidad siempre está en el corazón, porque hemos visto la vida diferente, el color, la música, la danza la literatura, cada paso ,cada amanecer, cada persona que se cruza en nuestro camino es importante, es hora que demostremos, es tiempo de la solidaridad, de decir «presente».”
Exposiciones y premios internacionales
Gómez Vélez no se limita a Colombia. Su arte ha cruzado y ha sido expuesto en países como Brasil, Perú, España, México, Portugal y Estados Unidos. En 2023, su obra «A la eternidad», un acrílico, fue seleccionada en la I Bienal Internacional de Arte FMGC en México, una muestra más de su talento y reconocimiento internacional.
Vida en Neiva y enseñanza de arte
Hoy, Gómez Vélez vive en la ciudad de Neiva, en compañía de sus seres queridos. Desde allí, comparte su amor por el arte como catedrático en varias universidades e imparte clases de pintura en su taller «Las Margaritas».
La influencia duradera de Gómez Vélez
Margarita Rosa Gómez Vélez es más que una pintora. Es una mujer que a través de su arte transmite su visión del mundo, una visión en la que la feminidad, la transformación y la libertad se entrelazan en un baile de colores y formas. Su obra, al igual que su influencia, perdurará en el tiempo, inspirando a generaciones futuras de artistas y amantes del arte.
