Brayan Alverto Liscano Tellez, instructor de danza y teatro del municipio de La Plata
Hijo menor del hogar compuesto por Alvaro Liscano y Ana Elcy Tellez; nacido en el municipio de La Plata el 9 de marzo de 1994. Licenciado en Artes escénicas con énfasis en Teatro de la Universidad de Caldas. Pequeño de estatura pero de corazón grande y a quien por las venas le corre sangre llena de folclor, de tradiciones no solamente opitas sino colombianas en general.
De sonrisa amplia, con buen sentido de análisis, le gusta explorar los espacios que lo rodean por lo que es curioso y su satisfacción la logra solamente cuando cree que ha llegado a los resultados que espera de los proyectos que tiene en mente. Buen conversador, conocedor de los ancestros culturales plateños y sobre todo un hombre lleno de amor por lo que hace dentro del mundo del teatro y la danza; artes para los que deja volar su imaginación creando e ideando nuevas perspectivas, coreografías, y puestas en escena que le permitan desarrollar su creatividad e ingenio.
Es Brayan Alverto Liscano Tellez, quien actualmente se desempeña como Instructor de Danzas de la Escuela de Formación Artística y Cultural en Danza de la Secretaría de Educación, Cultura, Deporte y Turismo de La Plata, Huila, hoy el invitado a Tusemanario.com, a quien vía internet le dio a conocer parte de su trayectoria y su papel en la celebración de los 60 años del Festival Folclórico y Sampedrino en el Paraíso Folclórico del Huila.
¿Su amor por la cultura teatral y dancística se remontan a la niñez o fue un talento que le fue surgiendo con el paso del tiempo?
Siempre sentí la pasión por la danza más que por el teatro. Mi primer contacto con la danza fue a la edad de los 5 años, estudiando preescolar en el Liceo Moderno Plateño, cuando fue invitado el maestro Jimmy Fernando Losada Paya, a montar una coreografía de Cumba y otra de rock and roll para la clausura y sentí que el arte me rodeaba.
Los inicios en la danza los tuve cuando pertenecí al grupo Vivencias de la corporación cultural Covalonga, dirigida por el maestro Jimy Fernando Losada Paya en el año 2007 al 2009, donde conocí los ritmos folclóricos de Colombia, en especial el de nuestra región, el Huila. La pasión por la danza la encontré en ese grupo siendo allí donde afloró en mí el deseo por aprender a crear y hacer montajes. En teatro mi incursión fue gracias a la obra El engañador engañado dirigida por el profesor de español Alberto Otálora y la maestra Piedad Torres quien creaba monólogos para ser representados por mí en la institución educativa Misael Pastrana Borrero.
¿Qué significan artísticamente para usted el Liceo Moderno Plateño y la Institución Educativa Misael Pastrana Borrero, en donde adelanto sus estudios de primaria y bachillerato?
El Liceo Moderno Plateño fue el lugar que artísticamente influyo en mi por el ambiente histórico y cultural de la casona la Meseta, que cargada de historias con olor a madera vieja y a la vez pasto fresco que se desprendía en las mañanas de lluvia y tardes de clase avivaron en mí el deseo de saber sobre historias del pasado, y en la institución educativa Misael Pastrana Borrero, fue donde recibí toda mi formación al ganar los espacios y el apoyo de mi hacer artístico. Fue la institución que me enseñó a creer en mí y a ser mejor cada día.
¿Qué lo condujo a viajar a Manizales a estudiar y hacerse profesional en artes escénicas?
En una ocasión cuando acompañé a mi mamá en uno de sus tantos viajes de trabajo a la ciudad de Popayán, en el lugar en donde ella se hospedaba, conocí a alguien que había estudiado dicha carrera en la ciudad de Manizales, y entre charla y charla, me preguntó qué quería estudiar o ser cuando fuera grande, yo le respondí: quiero ser actor y le aseguré que algún día no muy lejano ese sueño se me haría realidad. Fue ahí, cuando él me habló de la Universidad de Caldas y la oferta académica de Licenciatura en Artes escénicas con énfasis en Teatro en Manizales.
Ha pasado el tiempo y hoy mi ideal es encontrar alguna puerta para lograr entrar a actuar en la televisión y hacer cine. Hoy con mi profesión, estoy en busca de ese sueño de ser un actor de talla nacional y muy reconocido.
Esta es una profesión que a veces los padres no comparten para sus hijos, tengo entendido que en su caso sucedió así porque no contó con el apoyo de su familia, cuéntenos al respecto…
Mi madre no quería un artista en casa, ella soñaba con que yo fue médico, abogado o arquitecto. Siempre fue contraria a esas intenciones mias. Sin embargo, paso el tiempo y estando en once de bachillerato, decidí irme a escondidas la mañana de un viernes de noviembre del año 2010 para la ciudad de Neiva a comprar con mis ahorros de la hora de descanso en el colegio el pin de la Universidad de Caldas.
Así corto de dinero pero con las ganas de salir adelante, en complicidad de mi padre -gesto especial que nunca olvidaré- logre adelantar las gestiones para iniciar mis estudios universitarios. Pasaron 8 días y tuve la dicha de haber ocupado el puesto número 7 de los admitidos en el programa de licenciatura en artes escénicas de la Universidad de Caldas. Así me enfrente a mi madre e hice que me apoyara.
¿Qué opina hoy su familia frente a la decisión que tomó de irse a estudiar y hoy verlo ejerciendo profesionalmente este oficio?
Ellos han cambiado su mentalidad con respecto al mundo del arte. El avance ha sido poco pero muy significativo. A mamá aun le cuesta un poco entender las propuestas escénicas, aunque a decir verdad son muy pocas las veces que me ha visto en escena, pero sé que hoy tiene una visión diferente de mi profesión, porque mi mayor elogio es oírla cuando habla de mí con sus amistades, me hace sentir su orgullo, pues mis logros son logros de ella.
Siguen habiendo diferencias, pero está orgullosa de verme trabajar en mi tierra natal y más sabiendo que con mis conocimientos aporto al municipio un granito de arena desde la parte cultural.
En el año 2014 obtuvo la beca llamada Santander que le permitió adelantar estudios en la Escuela de literatura dramática y teatro en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de México, ¿cómo tuvo esa oportunidad?
Otro de mis propósitos fue salir del país y México siempre me ha gustado, soñaba con ir a conocerlo. Estando en la Universidad la persona encargada del programa de Internacionalización nos hizo una charla acerca de la oferta de la beca y las facilidades de intercambios académicos. El único requisito era tener buen ponderado y cumplir con todos los requisitos legales.
Me postulé para la beca con gran parte de mi carrera adelantada y tenía buenos resultados; así la obtuve por excelencia y buen ponderado. La beca me permitió pagarme todos los gastos del intercambio a México y poder así estar en una de las mejores universidades de latino América la UNAM (Universidad Nacional y autónoma de México).
¿Cuánto tiempo duró ese estudio y que aprendizaje adquirió con la obtención de la beca?
El intercambio académico fue de 6 meses en los que obtuve un aprendizaje significativo. Profundice mis conocimientos sobre actuación al compartir con grandes maestros del cine, de la televisión y de las tablas quienes me enseñaron amar y me mostraron el verdadero mundo de la actuación, de este arte en vivo que no permite error alguno después de levantado el telón.
Específicamente, ¿en qué consistió su trabajo de investigación Las acciones físicas: una herramienta práctica para la memorización de un texto en el estudiante-actor y una propuesta metodológica para la adaptación dramatúrgica de textos clásicos a la contemporaneidad?
El primero nació a raíz de una necesidad personal y era la de aprenderme los textos o diálogos de mis personajes; básicamente la investigación consiste en asociar una frase con un determinado momento que puede ser literal o simbólico a la frase que se necesita memorizar y empezar así crear una estructura de movimientos que muy seguramente será aprovechado para la estructura general de la puesta en escena de toda la obra.
Mi propuesta de investigación y proyecto de grado denominado: una propuesta metodológica para la adaptación dramatúrgica de textos clásico a la contemporaneidad, surge de la idea de adaptar un texto clásico como el de Antígona de Sófocles a partir de la problemática de las madres de Soacha y los falsos positivos en el 2008. Fue una contextualización de dicha obra a la situación actual de Colombia. A raíz de este proyecto surgió la creación dramatúrgica Antígona y sus N.N.
Como Instructor de danzas en la Secretaría de Educación, Cultura, Deporte y Turismo del municipio de La Plata y en el Centro de Desarrollo Empresarial y Turístico del Huila sede de esta misma localidad, ¿Cuál ha sido su mayor aporte para cultivar en los jóvenes el amor por los bailes folclóricos y por hacer de las tradiciones opitas algo imperecedero?
La búsqueda de estrategias didácticas para que ellos puedan entender el danzar de nuestros ancestros y romper sus limitaciones mentales, la pena y el temor de danzar. Otro de los aportes es estrechar lazos de amistad entre quienes no se conocían y que gracias a la danza y la interrelación entre ellos con la misma han hecho relaciones duraderas de amistad y amor.
¿Qué tiene en mente hacer a nivel de danza, para celebrar los 60 años del festival sampedrino del llamado Paraíso Folclórico del Huila?
En el marco de tal celebración se tienen como eje central en la propuesta de danza tres temas específicos: la organización, la integración y el compartir que les daban las fiestas sampredrinas en los años 50 y 60 a nuestros abuelos y que hoy se ha venido perdiendo. Esperamos que la gente se vea reflejada en dicha propuesta y por supuesto que sea aceptada con total alegría.
¿Hay suficiente apoyo para quienes como usted, aman el arte y la cultura en toda su magnitud?
Es mínimo por no decir que nulo. Lo que es el sector cultura siempre es el último que queda para darle las ayudas y beneficios. En el programa departamental de las escuelas de formación artística y cultural en las disciplinas de danza, música, teatro y artes plásticas por el fondo mixto de Cultura de Neiva, se aprovechan de las necesidades de los hacedores del arte y hacen convocatorias en fechas no acordes para luego pedir resultados inmediatos, pasando por encima de muchos cosas y necesidades pedagógicas, con un sueldo que no da ni para pagar las necesidades básicas, no se puede seguir considerando que hace arte es algo exprés y fácil.
¿Hacen falta escuelas de teatro y danza en el departamento?
En todo el departamento y aquí en el municipio de La Plata hacen falta más escuelas de formación en danza, en música, en teatro y en todas las ramas del arte. Se requieren más profesionales en artes que ayuden a nutrir con investigación y fundamentaciones acertadas nuestro quehacer artístico para enfocarnos profesionalmente y trascender a nivel departamental, nacional e internacional. Necesitamos seguir creciendo como lo hemos venido haciendo en estos últimos años, ganándonos los espacios para que haya más lugares de sano esparcimiento para niños, jóvenes y adultos.
¿Cree que se puede vivir del arte?
Del que esté bien hecho y administrado. Espero más adelante hacer una maestría o una especialización en Gestión empresarial y Cultural para seguir creciendo como persona y como profesional. Lo ideal sería que el arte permita a quienes estamos en este mundo seguir creciendo como personas y profesionales, que pueda convertirnos en referentes en el municipio, en el departamento y en el país en donde podamos aportar para el bien común, para la conservación de nuestras tradiciones y que la historia cuente que somos un verdadero patrimonio cultural.
Por último, Brayan Livardo, nos manifestó que a pesar de que siempre se ha visualizado haciendo teatro y desarrollando el perfil de artista, la vida actualmente lo ha llevado a la docencia. Lleva tres años consecutivos ejerciéndola, uno como practicante y dos años a nivel profesional. Dice abiertamente y con toda satisfacción que está enamorado de su profesión y de lo que a diario hace. Expresa que su mayor satisfacción, es enseñar día a día cada uno de sus conocimientos a niños, jóvenes y adultos mayores quienes son beneficiarios de su actividad como instructor en los centros de formación en los que está vinculado actualmente que son: la secretaría de Educación, Cultura, Deporte y Turismo del municipio y SENA La Plata.
Algunos proyectos adelantados en actuación, dirección escénica y dramaturgia.
En actuación:
- Obra de teatro Mi pequeño mundo Porno del autor Gabriel calderón y dirigida por el licenciado Daniel Carvajal en el año 2015; obra de teatro “señorita Julia”. Autor Strinberg dirigida por el Licenciado José Jairo Pérez Facundo en la Ciudad de México en el año 2014; obra de teatro Recibiendo a la Nueva Alumna (versión libre de Recibiendo al Nuevo Alumno) del Autor Andrés Caicedo dirigido por el Maestro Camilo Díaz Fajardo en la Ciudad de Manizales (Caldas) en el Año 2014; obra de teatro La Fábula de Hortensia La Flor más petulante y tal vez la más perversa del Autor José Manuel Freídel dirigido por el Licenciado. Augusto Muñoz Sánchez en la Ciudad de Manizales (Caldas) en el año 2012 y obra de teatro Maravilla Estar del autor Santiago García dirigido por Maestro Luis Fernando Loaiza en la Ciudad de Manizales (Caldas) en el año 2011.
En dirección escénica han sido los siguientes:
- Obra de teatro El médico a palos del autor Molliere en el año 2015.
- Obra de teatro El trato del autor Carlos Alberto Molano Monsalve en el año 2014.
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Por: Milton René Losada G. – Tusemanario.com Bogotá
